О кухне



Смотрю я вот на народ в дневниках-все о чем то пишут и пишут. А у меня за последнее время, как мне кажется, не нарисовалось в дневнике ни одного полноценного поста на какую то определенную тематику. Вот тут я посидел подумал и решил выссказаться на тему такого неоднозначного явления в квартире как кухня. Тут следовало бы оговориться и добавить, что кухня явление неоднозначное именно для человека русского. Раньше я как то над этим не задумывался, а сейчас ловлю себя на мысли о том, что и для меня иногда кухня приобретает какой то особый, неповторимый статус.

Ну где еще как ни на ней родимой можно посидеть с чашечкой горячего чая, ну или кофейку в одиночестве и обстоятельно над чем нибудь душещипательным поразмыслить. В то же время совсем даже не обязательно, что ты на этой самой кухне окажешься в гордом одиночестве. Очень даже может быть, что на ней же вместе с тобой окажутся твои друзья, знакомые, с которыми можно посидеть и о многом (повторяю многом) приятно побеседовать. И как то так интересно получается, что сидя в такой непринужденной обстановке рождается столько разнообразных тем для обсуждения, что не всегда и успеваешь о них обо всех поговорить.

Раньше меня с едой все больше тянуло к телевизору, а теперь такое случается достаточно редко. Только в случае если тянет посмотреть последние новости о происходящем в мире.

Однако пост не о телевидении и новостях в данном случае. О них позднее я высскажусь в отдельных постах так как мне и здесь будет о чем рассказать.

Не так давно у меня вообще появилось желание (и оно периодически снова и снова во мне просыпается) научится готовить. Не для кого-то, а так для себя чтобы животик потешить, научиться чему-то новому и заодно почувствовать себя в роли домохозяйки. Ну хочется мне что уж тут поделать.

Вобщем не знаю может я и неправ, но на кухне проводить свою жизнь порой бывает весьма приятным занятием. При условии конечно если ты на ней никому не мешаешь)

@музыка: О музыке в раздумьях

@настроение: Готовлюсь к встрече)

---

Меня и всех вас С РОЖДЕСТВОМ!!!

---

Зима поражает и радует



5 января на дворе, а снега нет ну хоть тресни. И меня такая зима устраивает вполне. Правда с положительными эмоциями соседствует и удивление, ведь снег выпадал в этом году раза два и тут же таял на глазах. Я смотрю многих такая расстановка событий плющит не на шутку. Мол где снег где снег, что за зима такая без снега. А мне нравится. Отсутствие снежных масс возможно стоит отнести к глобальному потеплению.

Некоторые люди из за отсутствия снега даже в депресь впадают, а мне фиолетово. Если у меня на душе хорошо, то откровенно не важно снег за окном зимой или солнце светит. А вот если бывает плохо, то ни снег зимой ни солнце летом не помогают. Вот такой я загадочный зверек знаю. И о погоде решил написать ни потому, что писать не о чем, а просто удивляет меня такая погода. Удивляет и радует

@музыка: Только что рубал Rammstein

---

Мысли начала 2007 года



Проснулся и понял, что по крайней мере на сегодняшний день у меня есть офигенный стимул к физическому и умственному самосовершенствованию. И пока он есть надо его использовать вопреки собственной лени. Попоробую экспериментировать над собой и посмотрю к чему меня это приведет. Надо собраться и съездить узнать стоимость абонимента в качалку. Снова после праздников нужно начать посещать бассейн, продолжить подтягивать эстонский и английский и возможно даже замахнуться на получение сертификата по знанию английского языка.

Ощущение приподнятости настроения это офигенный двигатель к продвижению по жизни и надо это использовать чего бы мне это не стоило. Хотя бы потому, что нет в жизни ничего важнее кроме здоровья и любви.

@настроение: Мозг отдыхает, я отдыхаю))

---

МЕНЯ И ВСЕХ ВСЕХ ВСЕХ С НАСТУПИВШИМ 2007 ГОДОМ!!!

@настроение: The Very BEST)

---

Rammstein - Volkerball (CD+DVD)



CD Tracklist:



01. Intro 02:04

02. Reise, Reise 05:31

03. Links 234 04:51

04. Keine Lust 03:53

05. Feuer Frei 03:32

06. Asche Zu Asche 04:06

07. Morganstern 04:53

08. Mein Teil 06:27

09. Los 06:25

10. Du Riechst So Gut 05:48

11. Benzin 04:05

12. Du Hast 04:21

13. Sehnsucht 04:23

14. Amerika 06:20

15. Sonne 04:52

16. Ich Will 04:22



трек-лист DVD выглядит так:



Франция: Les Arenes de Nimes (23 июля 2005 года):

01. Reise, Reise

02. Links 2 3 4

03. Keine Lust

04. Feuer Frei!

05. Asche zu Asche

06. Morgenstern

07. Mein Teil

08. Stein um Stein

09. Los

10. Du Riechst So Gut

11. Benzin

12. Du Hast

13. Sehnsucht

14. Amerika

15. Rammstein

16. Sonne

17. Ich Will

18. Ohne Dich

19. Stripped



Англия: Брикстонская академия, Лондон (3-5 февраля 2005 года):

01. Sonne

02. Rein Raus

03. Ohne Dich

04. Feuer Frei!



Япония: Клуб Citta, Tokyo (3 июня 2005 года)

01. Mein Teil

02. Du Hast

03. Ohne Dich

04. Los – Trailer



Россия: Спорткомплекс "Олимпийский" (28 ноября 2004 года):

01. Moskau (Special)



Несколько слов отсебятинки



Впервые увидел этот набор фаната в интернете. Сразу же собрался качнуть, но объем моего просиживания за компом грозил вырасти в таком случае со стандартных пары часов в день (или даже в несколько дней) до нескольких суток. Я конечно псих подумал я не но до такой же степени. И временно забил на это дело. И тут, примерно с недельку назад увидел я эти диски не в нете, а на прилавке одного из наших магазинов, но в тот день я так наборчик и не купил. По прошествию небольшого количества времени я повторно узрел эти диски Rammstein и кароче говоря сделал я себе таки подарочек в виде того, что вы можете видеть сверху. Пришел значит поел и плюхнулся смотреть. Ну блин как я говорил так и остаюсь при своем мнении по сей минута. Rammstein это комманда при прослушивании (да и просмотре) которой впадаешь в состояние такого неописуемого кайфа что слов нет. Там сплошной поток неуемных эмоций начинается.

Потратил денег как говорится туда им и дорога. Однозначно они пошьли на дело. И главное эти диски стоят этих денег. Да я к сожалению еще ни разу не был на их живом выступлении, но то, что я смог увидеть на DVD безусловно передает большущий поток той бешенной энергетики.

Как следствие этого у меня превосходное настроение. Я с уверенностью могу сказать, что диск будет просмотрен неоднократно.

Всем кто фанатеет этой группой советую нераздумывая вложить денежки в этот убойный наборчик. Положа руку на сердце могу вас заверить, что вы не пожалеете. То, что вы увидите и услышите стоит того!

@музыка: В шоке от увиденного)

@настроение: СУУУУУПЕЕЕЕЕРРРРРРР!

@темы: О группе Rammstein, Музыка

---

Сильная вещица



Комья земли



Злое небо превращается в боль.

Жизнь уходит из меня постепенно.

Это время для познавших любовь

И для тех, о ком память нетленна.



Пробуждая мировой океан,

Задыхаясь в обьятьях Вселенной,

Мой ангел смертельно устал,

Размышляя о жизни бесценной.



(Припев)



Бешеный крик — сталью по венам!

Я удаляюсь в синее небо,

Комья земли разрывая на части.

Сраное счастье, моё сраное счастье!





Бренным стоном разрывается твердь.

Воет ветер, разносящий заразу.

За тобой мне уже не успеть:

Твои соки мне изгадили разум.



Голоса улетающих стай

В небе тёмном звучат, умирая.

Ты негромко сказала: “Прощай,” —

И секунды до смерти считала!



(Припев)



Бешеный крик — сталью по венам!

Я удаляюсь в синее небо,

Комья земли разрывая на части.

Сраное счастье, моё сраное счастье!

@музыка: Музыка опубликована)

@настроение: Нормалек)

---

Муз Экскурс 7 глава

Пост-панк



Пост-па́нк (англ. post-punk) — жанр рок-музыки, сложившийся в конце 1970-х гг. в Великобритании как логическое продолжение панк-рока, однако в отличие от него пост-панк отличался бо́льшим разнообразием музыкального самовыражения вследствие широкого диапазона влияния на жанр (даб, фанк, экспериментальные альбомы Дэвида Боуи т. н. «берлинского периода», электронные успехи Kraftwerk).

Дебютный альбом Public Image Ltd 1978 года по праву считается если не первым, то одним из самых первых и наиболее влиятельных альбомов пост-панка.

Вместо бьющей ключом энергии и гитарной агрессии панка, для пост-панка характерен медленный монотонный ритм, с преобладанием баса и ударных, чувство нарастающей тревоги в мелодиях, отстраненный вокал и депрессивные меланхоличные тексты, полные размышлений о смерти и смысле жизни, — благодаря работам таких групп как Joy Division, The Cure и Bauhaus родился производный жанр готического рока.

@настроение: Отрешенное

---

Временное отступление от основной темы

Мозг-хорошо или плохо



А если взять и задуматься: наличие мозга для человека это хорошо или плохо какой ответ на самом деле можно получить?

Вот лично я не могу выбрать однозначно положительную или отрицательную сторону данного явления.

С одной стороны это конечно плюс. Скольких ошибок можно избежать если вовремя заставить работать сей сложный организм. Например с помощью мозга можно запоминать важные вещи, умные выссказывания, даже изобрести можно что-то важное при помощи извилин. Ну разве плохо? Да нет конечно же. Блин ну ведь как и во всем на свете даже тут есть отрицаловка. Если голова вам дается не для того, чтобы шапку насить, то само собой размеющееся вы постоянно (ну или частенько) загружаете мозговые клетки все большим и большим количеством информации, притом информация сия может быть из разнообразных информационных источников. С одной стороны большее количество информации подразумевает под собой то, что человек будет умнее, эрудированнее. А с другой стороны чем больше мозг перегружен тем больше мыслей в нем начинает роиться. И я так понимаю, что не только мне приходилось сталкиваться с явлением, когда в мозгу рождаются такие бредовые идеи и невероятные домыслы о том чего могло и не происходить вовсе, что волосы становятся на голове дыбиком. Сколько из за этих долбанных домыслов и фантазий у множества людей попорчено нервишек, проведено бессоных ночей. Я не призываю меньше окунаться в глубины познания мира, но вот интересует меня как заставить себя иногда не фантазировать или не думать о том о чем думать совсем не хочется или же вовсе глупо?

Если бы научиться контролировать поток собственных мыслей, тогда наличие мозга было бы исключительно положительным. Однако многим ли удается заставить свои извилины напрягаться исключительно в нужном русле? Не думаю. Вот и получается палка о двух концах: мозг и хорошо и плохо.

@настроение: NORMAL

---

Муз Экскурс 6 глава

Панк-рок



Панк-ро́к (англ. Punk rock) — жанр рок-музыки, возникший в середине 1970-х гг. в США и Великобритании, в котором сочетались социальный протест и музыкальное неприятие тогдашних форм рока: культивировались нарочито примитивная игра и задорность раннего рок-н-ролла. К 1977 году панк-рок — благодаря своей скандальности — был одним из самых заметных явлений в рок-музыке Великобритании. Со временем жанр породил множество разновидностей и до сих пор продолжает притягивать множество молодых исполнителей.



Характеристика



Для композиций панк-рока в целом свойственны быстрый темп, короткая времяпродолжительность, простой аккомпанимент, развязная и зачастую аггресивная манера пения. Тексты проникнуты нигилизмом и социально-политической тематикой. В каждой разновидности панк-рока имеются свои индивидуальные уклоны. Панк-рок неразрывно связан с субкультурой панка, для которой характерна этика «всё-сам!!!», эпатаж, хулиганство и общий нонконформизм.



История



Панк-рок как и субкультура панка сформировались почти одновременно в середине 1970-х гг. в США и Великобритании. В стилистическом плане к тому времени уже были записи, которые вполне можно отнести к панк-року, несмотря на то, что они были сделаны в иной музыкальной манере. В настоящее время эти записи принято условно называть прото-панком: к ним относятся первые альбомы Velvet Underground (из неё вышел Лу Рид) и Stooges, руководимые Игги Попом. С точки зрения чисто музыкального формата звучание панк-рока некоторыми специалистами отслеживается вплоть до песни Kinks «You Really Got Me» 1964 года.

Панк выделяется в отдельное направление в середине 1970-х. Первой заметной американской панк-группой были нью-йоркские Ramones, New York Dolls, в Великобритании — Sex Pistols. Примеру этих групп последовало большое количество молодых коллективов. В то время как в США панк был сенсацией андеграунда, полномасштабным общественным феноменом панк стал в Великобритании, где он расценивался как реальная угроза благополучию жизни общества и инструментом способным пошатнуть веру в правителей стоящих у руля. Некоторые молодые группы весьма близко копировали Sex Pistols, однако многие нашли своё, оригинальное звучание (Buzzcocks, Clash, художественные эксперименты групп Wire и Joy Division).

С течением времени в панк-роке выделились самостоятельные направления. Это в первую очередь панк 77 или ранний панк (77 punk), анархо-панк (anarcho-punk), арт-панк (art-punk), гранж (grunge), краст-панк (crust-punk), мелодичный панк (melodic punk), ой-панк/уличный панк (oi-punk/street-punk), панк-н-ролл (punk'n'roll), поп-панк (pop-punk), пост-панк (post-punk), ска-панк (ska-punk), скейт-панк (skate-punk), стрейт эдж (straight edge), фолк-панк (folk-punk), xардкор (hardcore), хоррор-панк (horror-punk), хэйт-кор (hate-core) и эмо (emo).

С начала 90-х годов популярность панк-рока растет благодаря творчеству таких коллективов, как Green Day, Offspring и Rancid, сперва в США, а затем и в Европе. Отношение к этим коммерчески весьма успешным группам в среде панк-рокеров неоднозначное. С одной стороны есть мнения, что эти коллективы в первую очередь заинтересованы в коммерческом успехе своей музыки. Согласно этой позиции такие группы в погоне за прибылью «распродают» панк и его идеалы. С другой стороны есть мнения, что творчество этих групп способствует популяризации идей панк-рока, которая положительно влияет на преобразование общества.

@музыка: Черный обелиск-дом желтого сна

@настроение: По#устическое)

---

Муз Экскурс 5 глава

Хард рок



ХАРД РОК (Hard Rock) (буквально «жесткий рок»), направление в рок-музыке. В наиболее чистом виде оформилось в начале 1970-х. Столпами хард-рока считаются такие группы, как «Лед Зеппелин», «Дип Пепл», «Блэк Саббат», «Юрайя Хип» (Uriah Heep), «Бэд Компани» (Bad Company), хотя творчество вышеперечисленных коллективов слишком многогранно для однозначной формулировки. Однако в общем виде именно эти группы, как наиболее яркие имена того периода, представляют классический хард-рок. В дальнейшем хард-рок перестал быть отчетливым стилем, превратившись, с одной стороны, либо в весьма общее понятие (так, по большому счету, к хард-року могут быть отнесены даже такие принципиально далекие работы, как альбом Красный (Red ) группы «Кинг Кримзон» (King Crimson) и альбом Аппетит к разрушению (Appetite for Destruction) группы «Ганз-н-Роузис» (Guns'n'Roses), либо в один из элементов других разновидностей рока: панк-рока, гранджа и др.

Отличительной чертой хард-рока является жесткое и тяжелое звучание, достигаемое за счет «перегруженного» (эффект overdrive/«овердрайв») или «искаженного» (эффект distortion/«дисторшн») звука гитары, а также иногда клавишных и бас-гитары. Ритм-секция звучит четко и акцентировано. Вокал в хард-роке также по преимуществу звучит напористо, ярко, часто даже форсированно (например, голос Роберта Планта (Robert Plant) в песне «Лед Зеппелин» Рок-н-ролл (Rock And Roll).

Музыкальная основа хард-рока – рок-н-ролл и ритм-н-блюз, однако «Лед Зеппелин», «Дип Пепл», «Юрайя Хип» и другие коллективы значительно обогатили его элементами европейской традиции: это и баллады, и органная музыка, и симфонический авангард. Еще одна важная черта хард-рока – гитарный рифф (riff), т.е. регулярно повторяющаяся выразительная мелодия. Характерные примеры риффов можно найти в песнях Полно любви (Whole Lotta Love, 1969) «Лед Зеппелин» и Дым над водой (Smoke On The Water, 1972) группы «Дип Пепл».

Хард-рок оформился и утвердился как стиль в 1970-х, однако сам термин появился в 1960-х, когда рок-группы начали использовать искаженный, утяжеленный звук гитар. Первый хит группы «Кинкс» (The Kinks) – Ты по-настоящему завладела мной (You Really Got Me, 1964) – уже практически настоящий хард-рок. Знаменитый рифф песни «Роллинг Стоунз» Я не могу получить удовлетворения (I Can't Get No Satisfaction, 1965) также исполнялся на гитаре с искаженным жестким звуком. Это звучание достигалось либо перегрузкой лампового гитарного усилителя, либо при помощи «примочки» (гитарной приставки) «фузз-бокс» (fuzz-box). Другими общеизвестными примерами хард-рока 1960-х могут послужить песни «Битлз» Автор дешевых романов (Paperback Writer, 1966) и, конечно же, Беспорядок (Helter Skelter, 1968).

В хард-роке, помимо «выпуклости» ритм-секции, все входящие в нее инструменты напрямую связаны с мелодическим лидером-гитаристом или клавишником, поэтому здесь не может быть обособленной импровизации одного инструмента, а это означает, что в импровизации участвуют все инструменты группы, создавая целостность и монолитность произведения.

В начале 70 годов в хард роке укоренились группы-исполины, блиставшие не только тяжестью своего хард-рока, но и исключительным композиторским талантом и исполнительским мастерством: AC/DC, Black Sabbath, Deep Purple, Grand Funk Railroad, Led Zeppelin, Nazareth, Uriah Heep и многие другие. В заключение можно сказать, что синтез хард-рока с другими направлениями рок-музыки, как правило, дает интересные результаты — так появился тяжелый арт-рок, хард-фьюжн, тяжелая психоделия, а также такие стили, как глиттер-рок, тяжелый ритм-энд-блюз. Так же Хард-рок заложил основу для появления в дальнейшем стиля Хэви-метал.

---

Муз Экскурс 4 глава

Куда же без русского рока



Русский рок — собирательное обозначение русскоязычной рок-музыки, созданной сначала в СССР, затем в России и странах СНГ различными музыкантами и группами.

На группы русского рока оказали большое влияние западная рок-музыка, а также русская авторская песня (Владимир Высоцкий, Булат Окуджава), исполняемая обычно под акустическую гитару.



Ранние годы (до 1980-х)



Первые рок-группы (бит-группы) появились в СССР в середине 1960-х годов, когда в стране полуподпольно распространялись и копировались записи англо-американских групп — главным образом пластинки Битлз и Роллинг стоунз, провезённые в СССР из заграницы. Среди них были Славяне, Странники, Мифы и Скоморохи в Москве, Авангард и Лесные братья в Ленинграде, Песняры в Минске. Группы были вынуждены приспосабливаться к культурной политике СССР, запрещающей множество западных рок-групп. Так создавались т. н. ВИА — вокально-инструментальные ансамбли (Весёлые ребята, Поющие гитары), и квази-фольклорные группы (Песняры).

В 1971 в Горьком прошел первый в истории СССР рок-фестиваль. В то время рок-музыка была официально представлена в изрядно облегченном и безобидном виде — твист. Музыкально и политически неограниченая рок-музыка существовала лишь подпольно и полулегально.

Рок-концерты обычно проходили только в залах ВУЗов и в домашних условиях (т.н. «квартирные концерты», «квартирники», «концерты на кухне»). Записи же выпускались самиздатом на т.н «магнитоальбомах», а их копии неофициально распространялись. Тогда появлялись новые группы, такие как Цветы Стаса Намина, Аракс, Високосное лето, Аквариум (Борис Гребенщиков), Машина времени (Андрей Макаревич).

Ближе к концу 1970-х условия для рок-музыки стали немного лучше. СССР даже посетили с концертами некоторые западные группы и исполнители, а весной 1980 состоялся значительный рок-фестиваль – «Весенние ритмы-80» в Тбилиси с участием рок-групп из Москвы и Ленинграда.



Расцвет, 1980-е



Расцвет русского рока пришёлся на 1980-е годы. С началом перестройки и гласности у музыкантов появилась возможность выступать на концертах не опасаясь уголовного преследования, например, за тунеядство, как это было до перестройки. Этот период русского рока можно сравнить с поздними 1960-ми в западной рок-музыке. В СССР были созданы рок-клубы, сформировались известные, и частично по сей день действующие рок-группы, появились журналисты, писавшие о рок-музыке (Артемий Троицкий, Александр Житинский). Прототипом русской рок-музыки 1980-х были англо-американская рок-музыка, включая одно из новейших на то время её направлений — «новую волну».

Многие песни классических русских рок-групп писались и иногда исполнялись под акустическую гитару, как авторская песня. Это происходило в первую очередь на неофициальных концертах и «квартирниках». Таким образом, многие коллективы 1980-х были, в некотором смысле, группой сопровождения поэта-песенника. Часто группы формировались вокруг такого автора текстов (а иногда и музыки), который обычно считался «лидером» и, так же как и группа, становился широко известен. Такие персоналии ниже указаны в скобках после названий групп.



Центрами рок-музыки в СССР были:



Ленинград (Санкт Петербург). В 1982 в Ленинграде был образован Ленинградский рок-клуб, в который вошли такие группы как Аквариум (Борис Гребенщиков), Автоматические удовлетворители («Свинья» Панов), Зоопарк (Майк Науменко), Мифы. Культовый статус среди поклонников получили группы Кино (Виктор Цой) и Алиса (московско-ленинградская группа, Святослав Задерий и Константин Кинчев), а также рок-бард Александр Башлачев. Среди прочих значительных коллективов были Телевизор (Михаил Борзыкин), перебравшиеся из Уфы ДДТ (Юрий Шевчук), Ноль (Фёдор Чистяков).



Москва, в которой была создана «рок-лаборатория» при Доме культуры имени Горбунова. Известнейшие московские группы: Машина времени (Андрей Макаревич), Воскресение, Звуки Му (Пётр Мамонов), Центр (Василий Шумов), Браво, Жанна Агузарова.



Урал и Свердловск (Екатеринбург). В 1980-х был основан Свердловский рок-клуб. Известные группы из региона: Урфин Джюс (Александр Пантыкин), Наутилус Помпилиус (Вячеслав Бутусов), Чайф, Настя, Агата Кристи, Апрельский марш.



Сибирь: Гражданская оборона (Егор Летов), Калинов мост, Янка Дягилева.



«Красная волна»



В 1986 в США вышел двойной альбом «Red Wave» («Красная волна») с записями ленинградских групп Аквариум, Странные игры, Алиса и Кино, способствовавший развитию русского рока и интересу к советской рок-культуре за пределами СССР. Выпуск альбома стал возможен во многом благодаря Джоанне Стингрей — американке, много бывавшей в СССР и активно интересовавшейся советским роком (она даже была замужем за музыкантами известных групп русского рока). После выхода этого альбома советские рок-группы получили возможность давать концерты, записывать и выпускать альбомы в западных странах, сотрудничать с западными музыкантами. Кино совершили в 1988–1989 турне по Франции и Японии, Звуки Му выпустили в Великобритании альбом «Zvuki mu» (продюсер: Брайан Ино) и ездили в турне по Англии и США. Лидер «Аквариума» Борис Гребенщиков записал в США англоязычный альбом «Radio Silence» совместно с Дейвом Стюартом (Eurythmics) при участии Энни Леннокс (Eurythmics) и Крисси Хайнд (The Pretenders).

Конец 1980-х был выходом советского рока из подполья. Были сняты несколько фильмов, ставших неотъемлемой частью русской рок-культуры: «Игла» (1988) с Виктором Цоем, «Асса» с Аквариумом и другими, «Такси-блюз» (1989) с Петром Мамоновым.

С этого момента создавались многочисленные новые группы, дорога которым была уже открыта.



1990-е и современность



В 1990-х годах окончательно оформилась российская музыкальная индустрия, и русский рок стал постепенно переставать быть музыкой протеста и образом жизни, становясь всё больше и больше частью шоу-бизнеса и просто стилем музыки. Нечто похожее произошло и в западных странах в 1980-х годах.

По звучанию русский рок в середине 1990-х (примерно с 93 года) приблизился к современной западной музыке. Музыку некоторых русскоязычных рок-групп 1990-х иногда характеризуют как «рокапопс» и «непопса».

В 1990-х годах многие группы официально переиздают старые альбомы, раньше выпущенные самиздатом. Фирма «Мороз Рекордс» выпустила большую серию сборников под названием «Легенды русского рока», в которой вышли ретроспективные сборные альбомы большинства известных советских рок-групп и музыкантов.

Русский рок, в том числе и музыка 1980-х, до сих пор популярен среди молодых поколений. Существует огромное множество любительских рок-групп.

---

Муз Экскурс 3 глава

Коротко о том, что же такое рок музыка



Рок-му́зыка (англ. Rock) — обобщающее название многих направлений современной музыки, существующих с 1950-х годов. Также роком называют своеобразный образ жизни некоторых почитателей рок-музыки, переросший в субкультуру. Термин не является полностью однозначным, так как принадлежность некоторых стилей музыки к рок-музыке оспаривается.

Рок-музыка имеет большое количество направлений: от танцевального рок-н-ролла до метала. Содержание песен варьируется от лёгкого и непринуждённого до мрачного, глубокого и философского. Часто рок-музыка противопоставляется поп-музыке и т. н. «попсе», хотя чёткой границы между понятиями «рок» и «поп» не существует, и немало музыкальных явлений балансируют на грани между ними.

Основные центры развития рок-музыки — западная Европа (особенно Великобритания) и США. Вследствие этого большинство текстов песен написано на английском языке. Однако, хотя, как правило, и с некоторым запозданием, национальная рок-музыка появилась практически во всех странах. Русскоязычная рок-музыка (т. н. русский рок) появилась в СССР ещё в cередине 1960-х и достигла пика своего развития в 1980-х.



Музыкальная составляющая



Рок-музыка обычно исполняется рок-группой, состоящей из вокалиста, гитариста (как правило, играющего на электрогитаре), бас-гитариста и барабанщика, иногда клавишника.

Отличительная черта рок-музыки — однообразный ритм, поддерживаемый исполнителем на электрической бас-гитаре и барабанщиком. Солирующим инструментом является обычно электрогитара. Также в большинстве рок-групп присутствует вокалист. Если в начале своего развития рок-музыка лежала в основном в рамках блюзовой гармонии, то теперь отдельные её направления имеют мало общего в музыкальном отношении.



Идеологическая составляющая



Рок — это, с одной стороны, рупор молодёжи, музыкальное воплощение раздирающих её противоречивых настроений, конфликта с общепринятыми нормами. С другой стороны, рок — один из инструментов шоу-бизнеса, направленный на коммерческую прибыль в индустрии развлечений. Эта двойная природа и обуславливает противоречия, «пилообразность» развития жанра. По сути дела, вся история рока состоит из схожих циклов, в начале каждого из которых — бунт, протест, рождение новых стилей и новых ценностей, возникновение групп и исполнителей-основоположников стиля (1955, 1967, 1977, …), а затем — постепенный процесс «приручения», коммерциализации, возникновения вторичных рок-групп, адаптации к образу жизни.

Рок-это не только стиль музыки, это и философия, и образ жизни, и субкультура. Рок-музыка обладает относительно большой захватывающей энергией (драйвом). Она может дать личности свободу от устоявшихся общественных принципов и стереотипов, от окружающей действительности.

С другой стороны, человек, увлечённый рок-культурой, может окончательно оградиться от внешнего мира, усугубляя положение приёмом алкоголя и наркотиков, что способствует разрушению личности. Нередко это явление ставят в вину рок-музыкантам.



Развитие



В истоках рок-музыки лежат различные направления, такие как рок-н-ролл и блюз. Джаз, народная и классическая музыка так же оказали сильное влияние на некоторые группы и рок-музыкантов.

@настроение: Неопределенного свойства

---

Муз Экскурс 2 глава

О рок-н-ролле в России



Американский рок-н-ролл проник в СССР ещё в середине 1950-х гг., хотя его советские слушатели составляли весьма узкую группу людей. Первые, весьма малочисленные, рок-н-ролльные исполнители в СССР, игравшие, как правило, англоязычные хиты, появились в начале 1960-х гг. в Прибалтике, Москве и Ленинграде. Их музыка была достаточно любительского характера, и в скором времени в их репертуаре собственно рок-н-ролл был смещён «британским вторжением» (песни The Beatles, The Rolling Stones и т.п.). На официальном уровне рок-н-ролл игнорировался, хотя нередко был предметом антизападной пропаганды.

На русском языке рок-н-ролл, в его традиционном понимании стали играть в начале 1980-х гг. (одновременно с очередным западным возрождением стиля). Самыми известными группами этого направления в то время были Зоопарк, Секрет, Браво, и позднее многочисленные клубные коллективы, играющие рокабилли («Мистер-Твистер»).

@настроение: Норррм)

---

Муз Экскурс 1 глава

Начнем с рок-н-ролла в чистом виде



Рок-н-ролл (англ. Rock’n’roll от Rock and roll) — стиль популярной музыки, родившийся в 1950-х годах в США и явившийся ранней стадией развития рок-музыки.

Рок-н-ролл явился результатом синтеза различных стилей американской музыки. Почти одновременно, независимо друг от друга, неизвестные никому музыканты американского Юга, стали смешивать ритм-энд-блюз, буги-вуги, кантри и госпелз, добиваясь неведомого до того звучания. Билл Хейли вовсю использовал негритянский сленг в начале 1950-х гг. в своих ритмичных песнях, построенных на кантри с примесью джаза и буги-вуги. Его два сингла «Rock Around The Clock» (записан в апреле 1954 года) и «Shake Rattle And Roll» сыграли решающую роль в массовой популярности рок-н-ролла, до того бывшего лишь музыкальным экспериментом, известном лишь слушателям местных радиостанций. Несмотря на то, что нельзя чётко обозначить временное начало данного стиля, специалисты часто отдают первенство первого рок-н-ролла песне «Rocket 88», записанной в исполнении Айка Тёрнера в студии Сэма Филлипса в 1951 году.

Считается, что термин «рок-н-ролл» в его современном понимании был введён в обиход Аланом Фридом, энергичным диск-жокеем из Кливленда, шт. Огайо, много сделавшем для популяризации новой музыки, которая в то время встречала достаточно широкий отпор со стороны консервативного общества США. Рок-н-ролл явился первым стилем в современной популярной музыке, развитым и играемым наравне как белыми, так и негритянскими исполнителями, что в итоге привело частично к снижению расовой накалённости тех лет (при том, что этот жанр был сугубо аполитичным). Для рок-н-ролла характерен быстрый темп (4/4), обильное использование молодёжного сленга (нередко негритянского), раскованность музыкального исполнения. Традиционными музыкальными инструментами являются электрогитара, бас, ударные и пианино. Помимо песен, изначально написанных в новом стиле, ранние исполнители рок-н-ролла также весьма обильно исполняли старые блюзы, кантри, джазовые номера, народные песни — придавая им однако стилистику рок-н-ролльного звучания.

Классическое звучание рок-н-ролла было сформировано в 1954-55 гг., когда Билл Хейли, Элвис Пресли, Чак Берри, Литл Ричард и Фэтс Домино записывали песни, заложившие основу рок-н-ролла. Каждый из этих уникальных музыкантов привносил нечто особенное в новую музыку: Элвис Пресли смело экспериментировал с кантри и блюзом; Фэтс Домино наконец-то доказал, что его новоорлеанское буги-вуги и было рок-н-роллом; ураганный ритм и неистовые вопли Литла Ричарда стали квинтесенцией бунтарского характера рока, а гитарные аккорды и остроумные тексты Чака Берри стали примером для бессчисленных подражаний. Олицетворением рок-н-ролла всё же до сих пор является Элвис Пресли, наречённый «королём рок-н-ролла» и оказавший огромное музыкальное и стилистическое влияние на молодое поколение не только Америки, но всего мира.

После невиданного коммерческого успеха Пресли, рок-н-ролл мгновенно стал объектом интереса кинематографа, а также крупнейших лейблов, которые старались переманить к себе начинающих талантливых исполнителей из маленьких студий. В 1956-57 гг. рок-н-ролл пополнился новыми звёздами - Карл Перкинс, Джерри Ли Льюис, Бадди Холли, Эдди Кокран - привнёсшими новаторские приёмы игры и оказавшие ещё большее влияние на следующее поколение музыкантов. К концу 1950-х пластинки в стиле рок-н-ролла были одними из самых продаваемых в музыкальной индустрии.

Развитие рок-н-ролла было стремительным, однако он также довольно быстро оказался на грани самоисчерпания:Элвис Пресли был призван в армию на два года и по возвращению в 1960 году был больше занят кинокарьерой; Бадди Холли, Ричи Валенс и Эдди Кокран погибли в 1959—60 гг.; Чак Берри был приговорён к тюремному заключению. Другие певцы стали осваивать посторонние стили (кантри, ритм-энд-блюз и др.). Параллельно существовало множество коммерчески успешных исполнителей, старательно отшлифовывавших рок-н-ролл (особенно в жанре ду-уап), однако мало способствовавших музыкальному развитию. К началу 1960-х гг. рок-н-ролл оказался на пути тупикового самоповторения, и от конечного угасания его не спасали ни модный твист (Чабби Чеккер), ни калифорнийский сёрф-рок Beach Boys, несмотря на очевидное стремление последних обновить стиль. Свежие идеи, вдохнувшие в рок-н-ролл новую жизнь, были принесены из Старого Света «британским вторжением» (Beatles) середины 1960-х гг. Почти все рок-н-ролльные хиты 50-х гг. (особенно Чака Берри и Литл Ричарда) были заново перепеты великобританскими группами. Тогда же начинает использоваться общий термин — «рок».

Традиционный рок-н-ролл, как жанр рок-музыки, несколько раз переживал возрождение: в конце 1960-х (группы Creedence Clearwater Revival, Mungo Jerry), в середине 1970-х (Кэт Стивенс, Showaddywaddy) и, наконец, на рубеже 1970-80-х гг., когда многие панк-группы взяли на вооружение рокабилли (Stray Cats).

В 1986 году был учреждён «Зал славы рок-н-ролла», в который ежегодно на церемении в Нью-Йорке вводятся влиятельные исполнители рок-музыки (не обязательно жанрового рок-н-ролла 50-х гг.). В 1993 году в Кливленде, шт. Огайо, был отрыт музей «Зала славы рок-н-ролла».

@музыка: Чёрный Обелиск

@настроение: Нормалек

---

Пожалуйте в муз экскурс

Вам поступило новое сообщение



Уже собственно я думаю ни для кого из тех кто посещает мой дневник не является секретом моя слабость к тяжелой музыке. Прослушав огромное количество разнообразных групп играющих в различных музыкальных стилях у меня вдруг появилось желание ознакомить себя с тем, что я слушаю еще ближе: тоесть прочитать про отличительные черты этих самых музыкальных стилей и направлений. Наряду с этим сумасшедшим желанием в голове зародилась идея публиковать все, что я узнаю о них в одном определенном месте-моем дневнике. По моему твердому убеждению, это будет полезно мне, в случае если захочется освежить в памяти то, что я узнал, а искать все заново в интернете будет лениво. И конечно же это будет и интересно и полезно узнать обо всем, о чем тут будет написано, да еще и затрачивая при этом минимальное количество сил.

Публикацию начну в ближайшее время. В глубине дущи надеюсь, что посещающим мой дневник постоянным читателям, а также новым посетителям будет интересно, то, что здесь намеревает появиться.

Первый раз за все существование дневника в нем грозит появиться отдельная, достаточно продолжительная рубрика.

Мысль о ее создании пришла в мою голову неожиданно, но признаюсь честно она мне нравится до сих пор.

Вот собственно и все, что я хотел озвучить вам и себе))

Посты будут публиковаться под названием Муз Экскурс.

@настроение: Столько всего хочется))

---

Собрание веселых плакатов (заход второй)

@музыка: Rammstein

@настроение: Рулит)

---

Собрание веселых плакатов)

@настроение: Ползеть наверх)

---

Случается...



Случается, что прогуливаясь в компании и разговаривая о различных вещах вдруг внезапно рождается вполне определенная тема, и я начинаю активно выссказывать свое мнение. Если оно схоже с мнением остальных ничего особенного вобщем то не происходит, но если не сходится тогда я активно начинаю доказывать свою точку зрения. Причем порой меня это до такой немыслимой степени засасывает (тобиш сам процесс), что остановиться бывает сложновато. И как-то так получается, что азарт отстаивания собственного мнения накаляется до уровня, когда я начинаю ощущать, что окружающие напрягаются от затянувшегося обсуждения чего бы то ни было.

Сижу вот и думаю: пора бы найти ту грань, которая будет ограждать от напряжения окружающих да и меня в том числе.

---

Need For Speed-игра на все времена

Пополнение семейства-Need For Speed Carbon



Вот и дождались пополнения в семействе знаменитых гонок. Ура! Скольно уж трубили в интернете о новом творении компании EA. И как я выяснил наконец-то трубили не зря. Оценка игровому процессу 10 баллов из пяти. Засасывает будте любезны. Первый день после скачки просидел за игрой до четырех утра и никак не мог оторваться настолько увлекает. Скорость, дорогие автомобили, крутые парни и одна на всех фотомодель радуют глаз. Местами игра напоминает начало крутого гоночного американского фильма, настолько реалистично и гармонично сделаны видеоролики.

Что касаемо графики, то выставленная на полную катушку она конечно здорово радует, но мой компец не вытянул безупречного качества. На среднем же уровне графика хромает весьма и весьма. Однако игру и здесь спасает засасывающий игровой процесс. В общем и целом могу сказать, что компания-разработчик держит знамя Need For Speed высоко над головой и ронять в ближайщем будущем я так понимаю не собирается. Сколько гоночных игр перебрал до сих пор остаюсь при своем мнении: Need For Speed-лучшие!

@настроение: Готовлюсь к загулу))